青瓷，似玉非玉胜似玉，以其独特的釉色、精湛的工艺和深厚的文化底蕴，在中国陶瓷史上独树一帜。龙泉青瓷，作为青瓷中的佼佼者，更是历史悠久，溯其滥觞，可追自三国两晋时期。其釉色青翠欲滴、温润如玉，融合了南北方技术之长，远销海内外，名扬天下。在浙江龙泉这片充满灵性的土地上，有这么一位虔诚的匠人，他以智慧和热情，传承着千年青瓷技艺，用美学韵味展现着其独特的艺术魅力。他就是非遗（青瓷）技艺传承人——周光勇。

青瓷世家·传承之源

1982年，周光勇出生于浙江龙泉。这座历史文化悠久的南方小城，为他的艺术人生奠定了坚实的文化基础。周光勇成长于一个陶瓷世家，祖辈们皆致力于青瓷制作，父辈的制瓷技艺更是如同璀璨的星辰，照亮了他的童年。自幼，周光勇便对制瓷艺术充满了好奇与向往。每当看到父辈将平凡的一抔抔泥土经过精心雕琢和烧制，变成一件件精美绝伦的瓷器时，他心中便涌起了无尽的惊叹与钦佩。那种化腐朽为神奇的力量，深深地吸引着他，使他立志要深入探究这门古老技艺的奥秘。

长成翩翩少年郎后，周光勇毅然决然地子承父业，全身心地投入到青瓷的研究与探索之中。他刻苦钻研，系统地学习了从配料、成型、修坯、装饰、施釉到素烧、装匣、装窑、烧成等传统技艺的每一个环节。在这个过程中，他不仅传承了家族的技艺，更汲取了龙泉青瓷千年文化的精髓。

制作龙泉青瓷，釉料是关键。制釉的原料包括紫金土、瓷土、石英、石灰石、植物灰等，配制过程需经历多道复杂的工序，如焙烧、粉碎、淘洗等，然后按照精确的比例混合制成釉浆。一个优秀的釉配方，往往需要经过数百次的试验和调整才能成功，且多以师徒或家族相传，秘而不宣。周光勇深知釉料的重要性，他潜心钻研，不断尝试，力求找到最佳配方，以展现青瓷独特的韵味和质感。

在装饰技法上，龙泉青瓷更是丰富多彩，有刻花、划花、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、露胎等多种手法。周光勇熟练掌握这些技法，将其巧妙地运用到自己的作品中，使每一件青瓷作品都呈现出独特的艺术风格。他注重细节，精心雕琢，每一道纹路、每一个造型都蕴含着他对青瓷艺术的深刻理解与热爱。

烧成技术是青瓷制作的关键环节。龙泉青瓷的烧成过程分为烘干、氧化、恒温、还原、高火氧化、降温六个阶段，每个阶段都需要准确控制和把握。厚釉青瓷的烧成难度尤其大，温度的微小偏差都可能导致釉色和质感的不理想。周光勇凭借着对火焰颜色的敏锐观察以及多年积累下的丰富经验，结合温度计的精准测量，一次次地反复烧制，不断调整和改进，最终烧制出精美的成品。

拜师学艺·习古通变

为了进一步提升自己的青瓷技艺，2010年，周光勇特地拜浙江省工艺美术大师蒋同磊为师。蒋同磊作为龙泉青瓷非遗传承人代表之一，对龙泉青瓷各个历史时期的经典之作和传统技艺都有着深入的研究和精湛的造诣。蒋同磊的作品，风格独特，他不仅对釉料的把握精准入微，而且深谙传统造型的审美意境，能够将古韵与现代审美完美地融合。他的作品造型设计简洁大气、凝练宁静；或取法青铜，端庄厚重，稳固华伟；或如金银器技艺，做工精良、线条流畅。周光勇深受师傅的影响和启发，在学习的过程中，他虚心求教，刻苦钻研，不断汲取师傅的技艺精髓。同时，他还勇于突破常规，结合现代艺术的表现形式，尝试创新和探索，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

周光勇坦言，青瓷的创作不在于新奇的构思，更多的则在于内在的思考以及内在之我的自然流露。中国的水墨画墨分五色，而青釉在高温烧制过程中，亦有深、浅、厚、薄、润、透等变化，犹如水遇形则活，有山而秀，同样使用青釉材料的不同作品，其轮廓之起伏、坑洼之凹凸，无不体现着不同的张力，犹如百态之人生。师技易而师心难。不执于固有法则，而是醉心于散淡放旷，情怀所致，寓所于心，方可由色生意、由意生情，物我两忘、天人合一。

在周光勇的努力下，他的“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，宛如翡翠般温润动人。其釉色有梅子青、粉青、月白、豆青、淡蓝、灰黄等多种变化，每一种釉色，都展现出独特的魅力和韵味。

除了“弟窑”，周光勇还在“哥窑”领域有着自己的艺术体悟。据他介绍，哥窑瓷器是中国宋代五大名窑之一，呈现出诸多别具一格的艺术特征。首先是胎体特征：哥窑瓷器的胎体呈紫黑色、铁黑色或黄褐色，含铁量较高，这种高含铁量的胎体在烧制后呈现出独特的黑灰色、深灰色或浅灰色。其次是釉色特征：哥窑瓷器的釉色以炒米黄、灰青为主，釉面泛一层酥光，釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂。釉面大小纹片结合，经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称为“金丝铁线”。哥窑瓷器同时还具有独特的开片特征：哥窑瓷器的一个显著特点是其釉面开片，这是由于胎体和釉面的收缩率不一致所造成的自然裂纹美。这种开片本属于烧造工艺上的一种病态，但哥窑瓷器上的开片却形成了一种独特的艺术效果。紫口铁足。哥窑瓷器的口沿施釉淡薄，显出胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，这种口沿呈紫色、底部呈铁黑色的现象被称为“紫口铁足”。哥窑瓷器还拥有金丝铁线：哥窑瓷器上的裂纹因在使用或埋土中，导致一些物质进入裂缝之中，因此在瓷器表面造成深浅不同的线，有的呈现黑褐色，有的呈黄色，这种自然开裂的现象和后续的人工着色形成了独特的“金丝铁线”美感。

而周光勇的“哥窑”青瓷，则以瑰丽、古朴的纹片为装饰特色，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等，这些纹片自然天成，错落有致，加之釉层饱满、莹洁，与釉面纹片相得益彰，更显古朴、典雅，堪称瓷中珍品。

瓷中生道·匠心独运

中国陶瓷正处于变革期，龙泉青瓷也不例外。龙泉窑正自模具生产悄然过渡至手工制作，个体作坊也相继出现，创作自由度空间的增大，使手工匠人的创作精神得以释放。而周光勇的作品，在某种意义上正意味着龙泉窑的创新伊始，其独特的风格改变了龙泉窑的传统样貌，淡化了传统的雕、划、刻图案，却又保留了其特征，用抽象变化、流转的纹路虚实相生，意与境交融，使观赏者进入到自然朴素的放达之境，拓宽了青瓷的审美意趣。

2019年，周光勇成立了乾青堂青瓷坊，这标志着他的艺术生涯进入了一个新的发展阶段。在这里，他全身心地投入到创作中，为大众创作出了许多杰出的作品，赢得了业界的高度赞誉与广泛认可。他的作品始终秉承宋瓷之美学理念，崇尚古法之匠心精神，将简洁朴素的风格融入进每一件作品中。他注重作品外观与内质的完美统一，追求器型的含蓄内敛和端庄大方，力求釉色纯正、造型优美。他的作品不仅具有极高的艺术价值，而且兼具实用功能与审美意趣，无论是赏玩、品茗还是收藏，都能让人感受到青瓷的独特魅力。

周光勇的艺术成果丰硕，他的作品在众多展览和比赛中屡获殊荣。2015年，他的瓷雕花器在第二届海峡两岸雕刻艺术大赛中荣获金奖，展现了他在雕刻技艺上的精湛造诣；2016年，其哥窑作品《将军罐》在工艺美术精品博览会中摘得金奖，其古朴大气的造型和独特的釉色，赢得了评委和观众的高度赞赏；2017年，《祥云入镜瓶》在深圳艺术美术精品博览会中斩获金奖，该作品以其精美的装饰和独特的寓意展现了周光勇的创新精神；2018年，《祥云茶具》在中国美术大师作品暨中国工艺美术精品博览会中荣获金奖，这套茶具不仅实用，而且具有极高的艺术观赏性；2018年，《荷塘春色》在中国杭州工艺美术精品博览会中喜获金奖，作品以生动的画面和细腻的笔触，展现了大自然的美妙；2019年，《青玉茶具套组》在上海国际博览会陶瓷艺术获得金奖，该套组以其精湛的工艺和优雅的设计受到了广泛关注；2020年，在第九届大地奖中国陶瓷创意大赛中，其作品传世哥窑《梅花墨纹贯耳瓶》获得银奖，此作品以其独特的纹片和精湛的制作工艺，展现了哥窑青瓷的魅力；2021年，《龙纹弦纹瓶》在深圳陶瓷艺术世博会中获得金奖，该作品以其精美的龙纹和简洁的弦纹，展现了周光勇的独特创意。

此外，周光勇于2021年还获得了“非遗（青瓷）技艺传承人”高级证书以及“（青瓷技艺）传统手工艺大师”证书，并被聘请为中国民协中国五大名窑专业委员会哥窑研究员。这些荣誉，不仅是对他技艺的认可，更是对他多年来坚守和传承青瓷技艺的肯定。周光勇的成功并非偶然，他的每一件作品都凝聚着他的心血和汗水；他对青瓷的热爱与执着，以及对传统技艺的尊重与传承，使得他在青瓷艺术道路上不断前行，取得了令人瞩目的辉煌成就。

纵使青瓷不可语，但其尔雅不迁之心性，在居诸不息之岁月流转中，为世代之人争相称颂。青瓷含蓄静穆，令人心如止水，坦然忘怀；以一器一心、了见本性，使人万千释然、法喜圆满。在物欲浮躁的现代社会，周光勇以虔诚修炼的心性，巧手修琢着一件件沉淀着暮去朝来的瓷器，以寸寸匠心打磨着一个又一个长安祥瑞的愿景。精诚所至，金石为开，周光勇的青瓷事业，也定会似他手中的瓷器作品一般，秀雅逍遥，得自在生命之况味悠然！