梦里鸳鸯留不得，分明却在绣床中。刺绣，这一源远流长的手工艺，自古以来便是中华民族文化宝库中的瑰宝。它以丝线为笔、织物为纸，细腻地描绘着历史的纹理与文化的精髓。从古至今，无数绣娘以其精湛的技艺，将一幅幅生动的画卷绣制于布帛之上，让这门艺术在时间的长河中绽放着不朽的光芒。在众多刺绣流派中，沈绣以其独特的艺术风格和技艺，成为非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠。沈绣，起源于苏绣，却以其仿真绣的特点，超越了传统刺绣的界限，将光影、肌理和色彩运用得淋漓尽致，创造出了一种立体而生动的艺术效果。

周武珍，中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员、江苏省高级工艺美术大师、江苏省乡土人才“三带”名人，更是作为沈绣第四代代表性传承人，以其非凡的艺术才华和对传统工艺的深刻理解，成为了沈绣艺术的守护者与传播者。她的故事是沈绣艺术传承的缩影，也是中国传统文化坚守与创新的典范。自1976年投身刺绣行业以来，周武珍不仅在技艺上达到了炉火纯青的境界，更以其对沈绣艺术的热爱和坚持，推动了这一传统艺术的现代化发展。

绣海泛舟绘彩梦   艺途初航启华章

周武珍，自1976年高中毕业之际，便开启了她与沈绣艺术之间的不解之缘。她的艺术之旅起始于南通工艺美术研究所，一个汇集了众多刺绣爱好者的摇篮。在这里，她不仅掌握了平绣、打籽绣、彩锦绣等传统刺绣技艺，更深入地领悟了沈绣的精髓。沈绣，作为苏绣的一个分支，以其仿真绣的独特技法闻名遐迩。这种艺术形式，通过旋针技法的运用和色彩的巧妙搭配，将绣线的自然光泽展现得淋漓尽致，深深地吸引了周武珍。沈绣技艺，不仅在视觉上超越了传统苏绣，更在艺术表现力上达到了新的高度，因此有“源于苏绣，而高于苏绣”的评价。周武珍最初学习沈绣的动机是出于对家庭经济的支持，但随着时间的推移，她在不断地刺绣实践中，逐渐发现了自己对这门艺术的深厚情感。在众多学习者中，能够持之以恒并深入掌握沈绣技艺的仅有一二十人，周武珍便是其中的佼佼者。她的坚持，既是出于对沈绣艺术的无限热爱，也是出于对沈绣这一传统技艺传承的深切责任感。

面对艺术之路上的波折，周武珍展现出了非凡的韧性与创新精神。1995年，随着和服腰带需求量的急剧减少，她遭遇了职业生涯中的重大挑战。这一市场变化对于以刺绣为生的艺术家来说，无疑是一次严峻考验。然而，周武珍并未选择放弃，而是决定进行艺术生涯的重大转型。她决心创作出更高质量的作品，以此来应对市场变迁。在这一转型期间，她利用业余时间继续她的刺绣工作，将完成的作品送给亲朋好友。然而，她很快意识到，仅仅依靠赠送作品无法充分地展现她的艺术才华，也难以让沈绣艺术得到应有的认可和重视。因此，她着手创作一系列以古画、人物等为题材的高档作品。这些作品不仅展示了她精湛的刺绣技艺，更深刻地反映了她对沈绣艺术的深入理解和独到见解。周武珍的这次转型，不仅是她个人艺术生涯中的一次重要决策，更是对沈绣艺术传承和发展的一次积极尝试。

沈绣艺术在2007年3月被正式列入江苏省第一批非物质文化遗产名录，这标志着国家对这一国家级非遗传统艺术形式的重视和保护。对于周武珍而言，这一消息不仅是对沈绣艺术价值的肯定，也是对她个人多年坚持和努力的认可。在此背景下，周武珍决定重返刺绣领域，她投入了自己所有的积蓄，决心重振沈绣艺术的辉煌。她以精湛的技艺绣制了《百子图》等传统题材的长卷，随后又完成了《百鸟朝凤》等作品。这些作品，不仅展现了她深厚的艺术功底，更体现了她对沈绣艺术的深刻理解与创新精神。周武珍的这些作品陆续参加了各种展览，凭借其卓越的艺术成就，她的作品荣获了国家级金奖、省级金奖等荣誉，进一步证明了她在沈绣艺术领域的卓越地位。2010年，她的作品在上海世博会上展出，18幅作品一举获得了金奖，这一成就，不仅是对她个人艺术才华的充分肯定，也是对沈绣艺术魅力的展现。周武珍的每一步都走得坚实而有力，她的作品不仅数量众多，而且件件都是精品。她用自己的双手和智慧，将沈绣艺术推向了一个新的高度，使之成为连接过去与未来之间的桥梁，让这一传统艺术在现代社会中焕发出新的活力。

绣艺辉煌映古今   绣品精粹应心声

周武珍的艺术生涯，如同她手中那一根根细丝，不仅串联起了沈绣艺术的辉煌历史与璀璨未来，更以其精湛的工艺和深邃的艺术理解，将沈绣推向了一个新的艺术高度。她对沈绣艺术的无限热爱与不懈追求，在她的代表作品中得到了充分的体现，每一幅作品都是她艺术理念和工艺技术的完美展现。《姑苏繁华图》是她对清代市井生活的深刻洞察和艺术再现，在长达15米的作品中，每一处细节都被周武珍以及她的团队一针一线精细地绣出，从一万两千余人的五官表情到近四百只船的细微差别，从五十多座桥的形态各异到二百多家店铺的特色风格，每一处细节都透露出她对工艺的极致追求。这种精细到几乎无法辨认绣线痕迹的工艺，使得其作品浑然一体，如笔墨描绘而出，展现了沈绣艺术的细腻与生动。

《千里江山图》则展现了周武珍对色彩运用的高超技艺。她不仅模仿了画作本身的创作手法，更通过近十层一层层地覆盖刺绣，从底到面的绣制，展现了对色彩和层次的精准控制。这种独特的色泽和立体感，使得作品在历时一年半时间的精心创作后，以极高的还原度呈现在世人面前，令人惊叹；《永乐宫》的绣制，更是一项浩大的工程，至少需要一个人花费30年的时间才能完成，这不仅是对艺术家耐心和技艺的考验，也是对沈绣艺术深度和难度的证明。《永乐宫》作为对古代壁画的现代诠释，周武珍通过对色彩和光影的精准把握，将永乐宫壁画的神韵和气质完美地呈现在绣布之上。这不仅是对古代艺术的致敬，也是对沈绣艺术表现力的一次大胆探索。周武珍的这些作品，不仅是她个人艺术成就的体现，更是沈绣艺术传承和发展的重要里程碑。

周武珍对沈绣艺术的深刻理解，不仅体现在她对作品工艺的极致追求上，更在于她对质量和诚信的坚守。她深知，工艺是作品的灵魂，正如她所说：“作品的工艺就是你要贴上去看。”这句话揭示了她对工艺精细度的严格要求，无论是价值一万的还是价值十万的作品，她都以同样的专注和精细来对待，确保每件作品都能反映出沈绣艺术的最高水准。她的订单来自世界各地，包括美国华人的肖像画订单，这不仅证明了她艺术的国际影响力，也展现了她作品的广泛吸引力。在绣制人物肖像时，周武珍采用了极其精细的工艺，每一幅作品都经过精心设计和绣制，层层叠叠，重叠加色，最细的线可达一根丝线的1/160。她按照光线变化规律，一针一线自由重叠，完成一幅人物肖像刺绣，需要用30多层来绣制，这种对细节的极致追求，展现了她对工艺品质的精益求精。在交付过程中，周武珍会根据自己的实际情况合理安排工作量，并与客户之间建立起合同约束，确保每一件作品都能如期完成。她的这种专业态度，不仅赢得了客户的信任，也体现了她对艺术创作的尊重和负责任的态度。

绣脉绵延续华章   用心传承育英才

周武珍的艺术生涯和她对沈绣艺术的贡献，不仅彰显了个人卓越的技艺，更体现了她对传统文化传承的深切执着。她深知，艺术的价值不仅在于其美学表现，更在于其能够跨越时代，代代相传，成为文化连续性的桥梁。因此，周武珍将沈绣艺术的传承作为自己的使命，她的行动和决策始终围绕着这一核心理念展开。在海门中专，周武珍开设的沈绣课程，不仅教授学生刺绣的基本技巧，更传递了对传统文化的热爱与尊重。这种教育方式，使得学生能够在学习技艺的同时，对沈绣文化有着更深层次的理解和认同。此外，周武珍利用寒暑假期间回到老家原天补镇的清澄书屋，为当地的中小学生提供免费培训，累计培训人次达300多人，她的教育足迹遍布城乡，这些举措极大地推动了沈绣艺术的普及与发展。周武珍的传承工作不仅限于课堂教育，她还通过在市区免费招徒的方式，培养出了一批年轻的沈绣艺术家，为沈绣艺术的传承与发展注入了新鲜血液。展望未来，周武珍对沈绣艺术的传承有着明确的规划和期望。她计划在接下来的三到五年时间里，继续加强传承工作，不仅继续开展培训，更注重采用一对一教授的方式，以期能够更加深入、细致地传授沈绣艺术的精髓。她相信，通过这样的教育模式，可以培养出更多优秀的沈绣艺术家，确保沈绣艺术得以更加精准和生动地传承下去。

周武珍对沈绣传承的承诺，在她对儿子郁宗翰的培养上得到了显著体现。尽管最初她并未鼓励儿子学习沈绣，认为这门艺术更适合女性，但郁宗翰对沈绣的热爱和天赋最终打动了她。在一次偶然的机会中，郁宗翰对一幅即将完成的石榴作品提出了自己的见解，他的建议不仅被采纳，而且他所绣出的作品效果令人惊叹，这使得周武珍重新审视了沈绣传承的可能性。没有经过正式的教授，郁宗翰凭借着从小在沈绣艺术氛围中的耳濡目染，逐渐掌握了齐针、套针、扎针、铺针等十几种沈绣的传统针法，更在绣制绣品时，会根据画理及物象的本质灵活运用针法，在尊重传统技艺的同时不拘泥于传统。郁宗翰的作品在国内艺术大赛上屡获殊荣，成为沈绣艺术的杰出代表。这不仅是对他个人才华的认可，也是对周武珍传承工作的肯定。周武珍通过培养如郁宗翰这样的新一代传承人，不仅确保了沈绣艺术的延续，也为传统艺术发展注入了新的活力和创新精神。

周武珍的艺术生涯如同她手中丝线穿梭的画卷，细腻地记录了沈绣艺术的每一次蜕变与成长。她的每一件作品，都是对沈绣艺术精湛技艺的传承与展现，更是对传统文化深厚内涵的诠释与赞颂。她的故事，不仅激励着新一代艺术家继续在沈绣艺术道路上探索与前行，也唤起了全世界对非物质文化遗产保护的共鸣与支持。在未来的岁月里，周武珍对沈绣艺术的热爱与奉献，将继续激励着每一位艺术家和文化传承者。她的故事将如同沈绣艺术本身一般，历经时间的考验，愈发显得光彩夺目。让我们一同期待，在周武珍工匠精神的引领下，沈绣艺术能够继续在世界文化舞台上绽放出更加绚丽夺目的光彩！